Was passiert, wenn ein bekannter Schauspieler,
ein Musiker und ein Produzent einen witzigen
und geistreichen Bestseller in die Hände bekommen?
Schauspieler Götz Schubert und Musiker
Manuel Munzlinger bringen ein neues Format zum
Theaterring: Bov Bjerg (eigentlich Rudolf Schmidt)
erzählt in „Die Modernisierung meiner Mutter“ mit
viel Humor vom Leben eines mäßig erfolgreichen
Schriftstellers, der mit vielschichtiger und pointierter
Beobachtungsgabe die kleinen Absurditäten
des Alltags in literarische Kabinettstückchen verwandelt.
Dabei sucht er sich Beistand in Gestalt
einer Selbstfindungs-App. Im Dialog mit seinem
digitalen Gegenüber macht sich Rolf auf die Suche
nach seiner Kreativität und seinen Wurzeln in der
schwäbischen Provinz.
Tickets: 40 / 38 / 36 / 34 / 32 €
„Die Fledermaus“ ist die Königin der Operetten. Zwischen Champagnerseligkeit und Wiener Schmäh gelang Johann Strauß 1874 eines der beliebtesten Werke des unterhaltenden Musiktheaters mit beschwingter Musik und einmaliger Komik. Gabriel von Eisenstein und dessen Frau Rosalinde geraten in den Strudel des großen Balls beim Prinzen Orlofsky! Alle geben vor, jemand anderer zu sein. Die Verkleidung macht die sonst so wohlgesitteten Bürger für die Dauer eines Balles frei.
„Da Vinci Mode“ ist das neue Programm des NRW Juniorballett, das im Frühjahr 2023 Premiere haben wird. Leonardo da Vinci war nicht nur ein Maler, sondern ein Universalkünstler des 15.-16.Jahrhunderts. Der Titel soll stellvertretend sein für ein Geheimnis oder eine Geschichte, die hinter jeder Choreografie steht. Es ist auch eine Anspielung auf Dan Browns Buch, das als „The Da Vinci Code“ verfilmt wurde. Zusammen mit etablierten Künstlerinnen wie Marijn Rademaker und Douglas Lee werden junge, innovative und freche Nachwuchstalente einen außergewöhnlichen Abend mit Sinn für Absurdes, Humorvolles und Ungewöhnliches schaffen.
Die Musik zum Feuervogel gilt als richtungweisendes Werk am Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Handlung basiert auf den zwei russischen Volksmärchen Der Feuervogel mit der Figur des Märchenhelden Iwan Zarewitsch und Der Zauberer Kastschej mit der mythologischen Gestalt des unsterblichen Koschtschei. Der junge Prinz Iwan jagt den Feuervogel und gelangt so in den Garten des Zauberers. Am Wunderbaum fängt er den Vogel, dieser beklagt sich und bittet um seine Freiheit. Als der Prinz ihm diese gewährt, erhält er zum Dank eine Feder, der magische Kräfte innewohnen und die bei Gefahr den Feuervogel herbeiruft. Ein Klassiker des modernen Balletts, der bei der Hofer Truppe gut aufgehoben ist.
Tyll Ulenspiegel ist hier nicht die mittelalterliche Schelmenfigur. Der Vagant, Schausteller und Provokateur – wird zu Beginn des 17. Jahrhunderts als einfacher Müllerssohn geboren. Sein Vater, ein heimlicher Magier und Welterforscher, gerät mit der Kirche in Konflikt. Tyll flieht in Begleitung der Bäckerstochter Nele. Auf ihren Wegen durch das von den Wirren des Dreißigjährigen Krieges verheerte Land werden sie Zeugen blutiger Schlachten, erleben Hunger, Armut und religiösen Fanatismus, treffen auf Könige und Königinnen, Mönche und Bauern, Schriftsteller und Drachenforscher. „Tyll“ ist ein großes Zeittableau, das in der Inszenierung auch ein Schlaglicht auf unsere Gegenwart wirft.
Heinrich von Kleists Novelle stellt bis heute zeitlose Fragen nach Schuld, Recht, Individuum und Gesellschaft. Kohlhaas werden an einer Grenzstation zwei Pferde als Pfand abgenommen. Als er zurückkehrt, findet er die stolzen Rösser halb verhungert und durch Feldarbeit ruiniert. Kohlhaas will Gerechtigkeit. Seine Frau, die ein Bittschreiben für Kohlhaas übergeben soll, wird von der Lanze einer Wache so unglücklich getroffen, dass sie stirbt. Jetzt hält Kohlhaas nichts mehr. Der Name »Michael Kohlhaas« steht sowohl für Gerechtigkeitssinn wie für Fanatismus. Doch ab welchem Moment schlägt der Kampf für Gerechtigkeit selbst in Ungerechtigkeit um? Welche Formen des Widerstands sind angemessen und effektiv?
‚Das Wer und das Was‘ im Titel des Stücks ist auch der Titel des Buchs der jungen und emanzipierten Muslima Zarina- Indem es den Koran, das Bild des Propheten und die Rolle von Frauen im Islam kritisiert, steht es in scharfem Gegensatz zum Glauben ihres Vaters Afzal. Als er sie als älteste Tochter als Erste verheiraten will und bezweifelt, dass sie ihm gehorcht, sucht er Hilfe bei einer Partnervermittlung. Die Kandidaten trifft er und entscheidet über ihre Chancen. Zarina wird wütend, als sie davon erfährt, stellt aber fest, dass ihr Vater den Richtigen gewählt hat. Doch der Vater-Tochter-Konflikt wird nur noch heftiger…. Autor Akhtar gilt als Meister Unterhaltung trotz seiner politischen Inhalte.
1983 erschienen im Stern die von Konrad Kujau gefälschten Hitler-Tagebücher. 1992 kam Helmut Dietls Film über den Skandal als beißende Satire über die Faszination der Deutschen vom Nationalsozialismus mit riesigem Erfolg in die Kinos. Über das Theaterstück urteilt Wolfgang Höbel: „Die Aktualität des Stücks liegt in der schamfreien Gewissenlosigkeit, mit der Fake News produziert werden.“ Und die hat ja ein reichlich gewissenloser amerikanischer Präsident überdeutlich in unser Bewusstsein gegraben. Die Südwestpresse urteilte: „In Zeiten von Fake News und Rechtspopulismus wirkt die Realsatire SCHTONK ungebremst aktuell.“ Carsten Klemm spielt den Fälscher, Luc Feit den Reporter auf seinen Fersen.
Mehrere Welten prallen aufeinander in dieser Komödie: der Hof mit seinen Machtkämpfen und Intrigen und das freie, gemeinschaftliche Leben in und mit der Natur. Und die Liebe kümmert sich natürlich nicht um solche Unterschiede, sondern fordert ein neues, schrankenloseres Denken heraus. So werden alle Beteiligten den verschiedensten Prüfungen ausgesetzt und gerade die alteingesessenen Rollenbilder geraten gehörig ins Wanken. Die Inszenierung entwirft – wie üblich bei dieser Truppe – mit mitreißender Musikalität und Poesie lustvoll ein farbenfrohes, köstlich bissiges, aber auch nach Utopie und Seelenreichtum strebendes Panoptikum gesellschaftlicher Selbstfindung.
Zwei Frauen lieben einen Mann. Ein Mann liebt zwei Frauen. Seine eigenen Affären inspirierten den jungen Goethe zu dem „Schauspiel für Liebende“. Für sein Stück hat Goethe zwei verschiedene Schlüsse geschrieben: Einmal endet es in einer glücklichen »eine abscheuliche und höchst verdammenliche« (Hauptpastor Goeze über die Uraufführung in Hamburg) Dreierbeziehung, einmal gesellschaftstauglich im Selbstmord. Amina Gusner zeigt in ihrer Inszenierung die Zeitlosigkeit des Themas und untersucht mit Goethes klassischem Werk heutige Liebes- und Beziehungsmodelle. Mit Anna Schäfer in der Titelrolle.